Victorine Valentin

Je présenterai "Apeirogon" le 13 septembre dans le cadre des activités du Salon Littéraire Colmar ...

Le programme du Salon Littéraire de Colmar pour la saison septembre 2024 à juin 2025 est défini.
Venez nous retrouver pour la 1ère présentation le 11/09/2024. À bientôt.

Le voyageur du temps

Ute Dahmen

Mon souvenir de Raymond pour mes amis français avec, je l'espère, pas trop d'erreurs.

"Raymond a rejoint le paradis". La nouvelle annoncée vendredi soir par un ami était d'une triste finalité : l'artiste Raymond E. Waydelich est mort. Il s'est éteint le 9 août à l'âge de 85 ans. L'Alsacien était passé maître dans l'art de faire pousser des ailes à l'imagination. Avec légèreté, élégance et beaucoup d'humour, il volait, comme les personnages de ses tableaux, à travers les continents et les siècles. C'était un voyageur du temps, un archéologue du futur, comme il se qualifiait lui-même. Mais il était toujours bien ancré dans son pays. Avec Raymond E. Waydelich, c'est une partie de l'Alsace qui disparaît.

Raymond est né le 14 septembre 1938 à Strasbourg-Neudorf. Il a fait un apprentissage de sculpteur sur bois dans l'atelier de son père et a ensuite étudié dans les écoles d'art de Strasbourg et de Paris. De 1959 à 1962, il est photographe de l'armée en Algérie. La visite de sites de fouilles a éveillé son intérêt pour l'archéologie. L'idée d'archiver des objets usuels et de les conserver pour les générations futures a mûri. En 1978, Waydelich a présenté à la Biennale de Venise son "Homme de Frédehof", un environnement tel qu'il pourrait être trouvé par les archéologues dans un avenir lointain. Dans le parking souterrain du musée des Augustins à Fribourg, il a immergé deux voitures en 1984, et sur la place du Château à Strasbourg, en 1995, une chambre en béton remplie de messages et de souvenirs qui ne pourra être ouverte qu'en 3780 après J.-C.. À la Robertsau, dans un jardin ouvrier, se trouve une cabane de jardin en bronze de Waydelich, sous laquelle sont entreposés des tonneaux de graines et de plants à redécouvrir par les botanistes des siècles futurs.

L'idée de savoir comment les gens du futur se souviendront de nous le fascinait tout autant que notre vision du passé. Depuis le début des années 1970, Raymond a créé des boîtes d'objets pleines de poésie, des "Mémorisations", dans lesquelles il a disposé de vieilles photographies, des coupures de presse et des objets trouvés. Chaque "kischt", comme il disait, raconte sa propre histoire. Mais la plus belle histoire, c'est la vie qui l'a écrite. En 1978, Raymond a découvert sur un marché aux puces strasbourgeois le journal de Lydia Jacob, une couturière décédée depuis longtemps, à qui elle avait confié son rêve d' "être une grande créatrice de mode". "Je t'aiderai et tu m'aideras", promit Waydelich, qui signa d'emblée ses travaux de son nom, mais aussi du sien. Aux côtés de Rosita, son épouse argentine, Lydia devint la muse de sa vie. La petite couturière, comme son partenaire, devint célèbre.

Rien n'échappait à Raymond, observateur attentif et bon auditeur. Tout pouvait être source d'inspiration et stimuler son esprit de recherche. La mythologie grecque a fait son entrée dans son œuvre, tout comme l'artisanat africain, les westerns cultes de Hollywood, le roman "Heidi" de Johanna Spyri ou la "Schmierwurscht" de la Forêt-Noire. Et bien sûr l'Alsace : toujours des cigognes et la légendaire Bugatti de Molsheim. Dans ses gravures, qui ressemblent parfois à d'anciennes peintures rupestres, les animaux, les hommes et les véhicules semblent flotter en apesanteur sur la surface de l'image, toujours sur un pied d'égalité. C'était sa vision du monde : l'amour de la nature, la foi en l'homme et le respect de ses réalisations. Son attention sans fard, son intérêt sincère pour son interlocuteur, son humour irrésistible, son charme malicieux et sa franchise enfantine rendaient chaque rencontre avec Raymond E. Waydelich unique. Waydelich est unique. Et, ne l'oublions pas, son dialecte alsacien, gottverdammi !

Waydelich aimait et connaissait l'Alsace comme sa poche - et tout le monde le connaît. Partout où Raymond se rendait, il était accueilli en ami. Des expositions internationales, des œuvres dans des collections et dans l'espace public témoignent de son estime. En 2017, les Strasbourgeois ont afflué à Offenbourg lorsque la Städtische Galerie et le Kunstverein ont célébré l'œuvre de Waydelich dans une grande rétrospective. En remerciement, il a offert 69 œuvres graphiques à la ville d'Offenbourg. Dans un livre qui accompagnait l'exposition, Raymond répondait à la question de savoir où il aimerait vivre : "Là où je suis - en Alsace et dans le pays de Bade". C'était un bâtisseur de ponts, un ami fidèle. Dans sa propriété de Hindisheim, il y a une chapelle où se côtoient des saints et des sculptures d'animaux. Nous allumons une bougie pour toi, Raymond ! Tous nos vœux pour ton grand voyage dans le temps ! Nous nous retrouverons en 3780 à Strasbourg, lorsque ton "tombeau du futur" pourra être ouvert. D'ici là, ä großer Kuss !

Phil

DNA Colmar : Concerts de la foire aux vins : une histoire de çon...

« En carte s’il vous plaît »

Eric Vial

Chers amis commerçants du Sud de la France,

Je voudrais vous soutenir et me montrer solidaire dans l’épidémie qui touche chaque année et de plus en plus fréquemment vos terminaux de paiements électroniques (TPE) : « Il ne marche plus », « la connexion est mauvaise impossible de payer par carte bancaire », « aucune carte ne passe, pas même le téléphone », « désolé mais je n’accepte pas les chèques » et cætera.

Comme tous les consommateurs français, je ne peux que constater le mauvais état du parc des TPE fourni par les banques, surtout au Sud de la Loire.

Pour un pays comme le nôtre qui se veut exemplaire sur les nouvelles technologies de paiement, la connectivité, et la fibre, le constat est accablant et particulièrement préoccupant.

Contrairement à ce que me disent mes amis, je n’imagine pas un seul moment que vous profitiez de l’occasion pour « faire du black ». Vous n’oseriez pas prendre vos clients pour des andouilles en formulant des excuses aussi absurdes ; cela ne serait pas très respectueux. J’ai trop de considération pour vos métiers pour imaginer cette explication.

Tout Français peut comprendre les « petits arrangements » à condition qu’ils soient clairement exprimés. Je mesure la prise de risque dans cette honnêteté, mais mieux vaut mentir une fois que deux, non ? Surtout que nous sommes tous dans le même radeau, au fond.

C’est pourquoi, je propose de mettre en place une plateforme nationale instantanée de signalements qui permettrait de pointer tous les endroits où les TPE ne fonctionnent pas dans les commerces, les taxis, les marchés afin que vos banques puissent vous les remplacer rapidement y compris les week-ends. Qu’en pensez-vous ?

Dans l’attente, vous pourriez très clairement indiquer sur vos devantures que vous n’acceptez pas la carte bancaire « en raison d’une panne ». Une information client anticipée vaut toujours mieux qu’une explication alambiquée, croyez-moi.

Bonnes vacances et merci pour votre accueil si chaleureux. 10/8/2024

Michel Spitz

Le Musée Kröller-Müller, une des plus grande collection privée du XXe siècle, abrite au Pays-Bas toute la beauté du monde. L’association unique d’œuvres artistiques, des beautés de la nature et de réalisations architecturales provoque une expérience hors du commun qui met en éveil tous les sens. Véritable paradis, le jardin des sculptures s’étend sur 25 hectares et accueille plus de 160 sculptures d’artistes marquants… d’Aristide Maillol à Jean Dubuffet, d’Antoine Bourdelle à Hans Arp, d'Auguste Rodin à Christo, de Marta Pan à Pierre Huyghe… espace unique au monde en plein cœur de la nature.

Le Musée Kröller-Müller est également la deuxième maison de Vincent van Gogh avec près de 90 peintures et plus de 180 dessins. Une collection de peintres modernes à faire pâlir de nombreuses institutions… on y rencontre Monet, Seurat, Picasso, Mondrian, Giacometti… photos ©Michel Spitz

5/8/2024

Michel Spitz

ICÔNE DU MOUVEMENT MODERNE dans l'architecture la « Maison Schröder » de Gerrit Thomas Rietveld (1888-1964) fut bâtie à Utrecht, il y a 100 ans en 1924. Inscrite au patrimoine mondial de l'UNESCO, elle est l’expression exceptionnelle du génie créateur humain dans la pureté des idées et des concepts qui la sous-tendent : le manifeste des idéaux des artistes et architectes néerlandais du groupe De Stijl au cours des années vingt. Peintres, architectes, ébénistes, graphistes, parmi lesquels Mondrian, Rietveld ou Van Doesburg, firent le pari d’un art universel, fondé sur l’unité des arts et sur un répertoire de formes et une palette de couleurs restreints mais chargés de sens. Indissociables du programme de refondation esthétique de De Stijl, les recherches picturales disputent à l’architecture le rôle premier dans l’élaboration d’un langage universel. Piet Mondrian et Bart van der Leck incarnent deux pôles d’une réflexion qui vise à mettre en tension la ligne, le plan, la couleur et la forme, pour créer les conditions d’une nouvelle expérience visuelle.

Les membres du groupe De Stijl inscrivent leurs œuvres dans la continuité des recherches de Piet Mondrian qui, depuis les années 1910, se détourne de la peinture figurative pour aller vers l’abstraction, qualifiant ses principes esthétiques de “néoplasticisme”. Ses compositions géométriques faites d’aplats bleus, jaunes et rouges, de lignes noires et de fonds blancs contribuent à créer l’univers visuel et artistique du groupe De Stijl comme le démontre la maison Schröder qui transpose les principes du peintre de deux à trois dimensions. Rappelons que Van Doesburg construit à Strasbourg en 1928, le café de l’Aubette qui réunit un dancing et un cinéma. Les espaces et décors sont confiés à Theo van Doesburg, qui joue avec les pans de couleurs sur les murs, sols et plafonds et les lignes obliques qui doivent perturber la perception des volumes.

La "maison Schröder", est bien plus qu’une maison colorée et fantaisiste : c’est une révolution dans l’histoire de l’architecture et du logement. Son créateur, Gerrit Rietveld, et sa commanditaire, Truus Schröder-Schräder, ont rompu avec l’habitation traditionnelle hollandaise pour créer la maison la plus agréable possible. Elle est unique à bien des égards. C’est le seul bâtiment de ce type parmi l’œuvre de Rietveld, et elle diffère également des autres bâtiments significatifs des débuts du mouvement moderne, comme la Villa Savoye de Le Corbusier ou la Villa Tugendhat de Mies van der Rohe. La différence réside en particulier dans le traitement de l'espace architectural et dans la conception des fonctions du bâtiment. De nombreux architectes contemporains ont été profondément influencés par la maison Schröder et cette influence a perduré jusqu'à nos jours. 6/8/2024

[Photos Michel Spitz]

Eric Vial

Chère Cécile Kohler, chère camarade,

Depuis 817 jours tu es otage du régime iranien.

Je voulais simplement te dire qu’il n’y a pas un jour où je ne pense pas à toi.

Je ne sais pas si c’est parce que tu es alsacienne, que tu fais partie de la même organisation syndicale que moi, ou parce que tu es enseignante et que la transmission du savoir est une passion chez toi, que la cause de ta libération m’habite et m'obsède.

Tu es simplement partie découvrir l'Iran pendant tes vacances et tu n’es plus revenue.

J’imagine que c’est parce que je prends les miennes que mes pensées sont encore plus intenses aujourd’hui.

Je sais, tu n’as droit à rien. Tu as passé plusieurs mois à l’isolement, détenue dans une section de haute sécurité dans des conditions indignes qui nous font craindre le pire pour ta santé.

Je pense aussi très fort à Jacques, ton compagnon, séquestré également ; à ta famille qui vit dans l’angoisse.

Sache que personne ne t’oublie, que toute la France est derrière toi et que nous condamnons tous, l’injustice dont tu fais l’objet.

S’il te plaît Cécile, reviens.

Festival de Ribeauvillé

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Eric Vial

Michel Spitz

Sur le pont Turenne, en partenariat avec la Ville de Colmar

 

Présentation d’une chorégraphie de David Llari, auteur chorégraphe du « Le Ballet de la Danse Physique Contemporaine », le BDPC. « Éclosion » est une forme libre de dialogue entre l’homme, la nature et l’urbain. Le chorégraphe et interprète fait éclore la nature, là où seul l’art permet cette passerelle entre les corps humains. Insolite endroit, au milieu des touristes dubitatifs... l’interprète a planté là, l’art et la rencontre avec le public.

David Llari est artiste associé au Centre chorégraphique de la Ville de Strasbourg. Il a remporté en décembre 2022 le prix de l'Académie des Beaux-Arts & Art Explora pour la meilleure méthode d’accès à l’art et à la culture en Europe. Il est le créateur du BDPC en 2015.

La danse physique contemporaine est un langage qui repose sur l’intention derrière le geste. Le mouvement dansé, habité avec authenticité, s’émancipe de toutes formes de danses déjà existantes. Le danseur, dans sa pleine individualité, peut alors servir les pièces de l’auteur. Résultat d’une chorégraphie d’anticipation et de recherche, les chorégraphies du BDPC posent un regard singulier sur le monde et la société. Au-delà des scènes spécifiques à la danse, le BDPC se déploie sur des lieux comme l’espace public, les monuments, les musées ou les zones urbaines les moins habituées à recevoir des manifestations culturelles. 23/7/2024