Michel Spitz

- 21/11/2024 - Trois dîners sur scène à l’Opéra National du Rhin ont été organisés cette semaine en lien avec « Fidélio », l’association pour le développement de l’ONR. Ils ont réuni 750 convives autour d'une forme originale de mécénat, en soutien à l’opéra. Ainsi, les équipes de l’opéra ont offert un spectacle époustouflant mettant en mouvement toutes les qualités artistiques des chanteurs solistes et du chœur, des danseurs du Ballet du Rhin mais également tous les savoir-faire de la maison : costumes, techniques, éclairages , maquillages... Un grand merci à l’Opéra studio, au Ballet du Rhin, aux équipes de l’ONR pour ce magnifique moment de partage. [Photos Michel Spitz]

Michel Spitz

LES TROIS BRIGANDS

« Le soir enveloppe la forêt de ses ténèbres, d’étranges silhouettes se mêlent aux ombres tortueuses des arbres. Trois hommes, vêtus de longs manteaux et de hauts chapeaux noirs, rôdent comme des spectres dans la nuit… »

Création à Colmar d’une adaptation lyrique des Trois Brigands de Tomi Ungerer. La partition colorée de Didier Puntos et le livret malicieux de Gilles Rico sont portés par cinq chanteurs de l’Opéra Studio, une comédienne, deux pianistes et quatre instrumentistes de la HEAR. Un joyeux spectacle présenté en tournée à Colmar, Mulhouse et Strasbourg, mais également dans quatre autres localités d’Alsace et du Grand Est : Saint-Dizier, Sarre-Union, Vogelgrun et Sainte-Marie-aux-Mines et Bischheim.

Ainsi, l’Opéra national du Rhin va vagabonder sur les chemins d’Alsace et du Grand Est avec cet Opéra Volant. Chaque année, une production de chambre avec les jeunes artistes de l’Opéra Studio est donnée dans les trois villes de résidence de l’OnR ; puis le spectacle part en tournée dans toute la région, à la rencontre de publics peu habitués aux envolées et aux émotions fortes de l’opéra. – 17/11/2024

Michel Spitz

Minh Thuyen : « La rue comme je la vois »

Dans une excellente conférence, convaincante et pédagogique, Minh Thuyen nous présente ses plus belles prises et nous livre les secrets de ses captures !

C’est en véritable humaniste et conteur, hors des sentiers battus, que le photographe de rue se fait l’interprète de l’atmosphère caractéristiques de la ville avec un goût affirmé pour les lumières singulières des petits matins ou de nuit, souvent aidé par la brume, la pluie ou la neige…

Quelle merveilleuse acuité du regard, quelle magnifique mise en valeur de l’architecture typique du centre historique de Colmar, quelle malice et quelle subtile poésie dans la représentation de scènes familières de notre quotidien qui nous apparaissent tellement surprenantes de banalité.

À la manière d’un metteur en scène témoin de son époque, il nous révèle les situations de rue les plus cocasses, les plus humoristiques et charmantes, avec leur lot d’amoureux qui se serrent sous leur parapluie et s’embrassent, les enfants espiègles et des personnages atypiques…

Et, avec l’air de ne pas y toucher, il s’impose par une maitrise picturale rigoureuse de ses compositions, ses cadrages, dans une recherche permanente d’équilibre et d’harmonie.

Ses photographies dans l’éclat des couleurs ou dans la sobriété du noir et blanc, démontrent une discipline exigeante, parfaitement maitrisée de l’image, portée par le sens qui touchent directement le cœur.

Merci au Pôle Média Culture et aux Amis de la Bibliothèque de Colmar d’avoir donné la parole à Minh Thuyen. – 10/11/2024

FRANÇOIS GÉNOT / SOLEIL NOIR

Michel Spitz

Colmar, Espace d’Art Contemporain André Malraux

L’exposition de François Génot nous propose une véritable expérience qui va bien au-delà de l’objet en s’appropriant le lieu de l’ancienne choucrouterie devenue « Espace Malraux » .... pour le transformer, l’habiter. À partir de la matière végétale de la cour en friche, il recueille les végétaux des haies vives et, dans un brasero en flamme, la transforme en charbon, qui deviendra son crayon, son fusain... son outil et la matière de son intervention.

L’œuvre de François Génot est un hommage à la résilience du vivant, mais aussi un acte de résistance face aux dangers que représente notre monde industrialisé et mondialisé. En réinterprétant La Mélancolie de Cranach l’Ancien, il nous offre non seulement une nouvelle vision de cette œuvre majeure, mais il nous invite également à reconsidérer notre rapport au monde, à la nature, et à ce que nous choisissons de voir ou d’ignorer.

Son travail avec les élèves de l’École d’arts plastiques, à travers le workshop organisé à l’Espace André Malraux, témoigne de sa volonté de partager, de transmettre et de créer ensemble. Cette collaboration enrichit l’exposition et en fait un véritable projet collectif, ancré dans notre territoire.

Soleil Noir est une exposition qui, par ses matières, ses gestes et son engagement, nous invite à réfléchir sur notre avenir et à retrouver une forme de dialogue avec la nature.

[Photos Michel Spitz]

Espace d’Art Contemporain André Malraux

19 octobre - 22 décembre 2024

Du mardi au dimanche de 14h à 18h, le jeudi de 12h à 17h

www.francoisgenot.com

www.instagram.com/genotfrancois

Michel Spitz

Célébration des 400 ans du clavecin Ruckers à Colmar avec les plus grands artistes pour un savoureux voyage musical à l’invitation du Musée Unterlinden. Cet instrument exceptionnel est l’un des rares clavecins Ruckers connus encore en état de jeu. Classé au titre des monuments historiques, le clavecin flamand est aussi une œuvre d’art peinte et sculptée dont la beauté ajoute à ses qualités musicales.

Conclusion aujourd’hui de cette inédite programmation événement autour de l’instrument. Après Jean Rondeau en mai et Christine Schornsheim vendredi qui a fait sonner l’instrument pour la première fois, en formation concertante, deux merveilleux concerts aujourd’hui avec les brillants clavecinistes, Jean-Luc Ho et Christophe Rousset.

Jean-Luc Ho a donné un programme Lully, Muffat, d’Anglebert, Buxtehude, Bach sur le clavecin Ruckers 1612 prêté par les musées d’Amiens. L’instrument historique très rarement entendu est en visite à son « cousin » de Colmar pour une rencontre musicale inédite.

Christophe Rousset, sur le Clavecin Ruckers 1624 a interprété Froberger, Louis et François Couperin. Témoin de l'immense plaisir qu'il a dû éprouver au contact d'un tel bijou – riche, opulent, généreux, sonnant comme tout un orchestre. [Photos Michel Spitz]

Michel Spitz

Détail sur un des éléments les plus remarquables du bâtiment du Bauhaus : le mur-rideau de verre sur les espaces des ateliers. Situé à Dessau-Roßlau, dans le land de Saxe-Anhalt en Allemagne, le bâtiment du Bauhaus est destiné originellement à accueillir l'école d'art, de design et d'architecture du Bauhaus. Construit entre 1925 et 1926 selon les plans de l'architecte et directeur du Bauhaus Walter Gropius pour accueillir l'école auparavant située à Weimar, contrainte de quitter la ville pour s’installer à Dessau en 1925

COLMAR JAZZ FESTIVAL

Michel Spitz

Avant dernière journée en lien avec les Journées du Patrimoine.

Et si l’architecture était une partition en trois dimensions et que chaque bâtiment renfermait des mélodies, des harmonies ? Le projet de Jérôme Fohrer se penche sur cette question et dresse une série de portraits sonores d’architectes célèbres en y mêlant mots, dessins et plans. Une partition sensible pour (re)découvrir des personnalités et des chefs d’œuvre de l’architecture !

Erwin Siffer : piano

Jérôme Fohrer : contrebasse

Francesco Rees : batterie

Orchestra Nazionale della Luna fondé par Kari Ikonen et Manuel Hermia, l’Orchestra Nazionale della Luna constitue un quartet de jazz moderne, à la fois ancré dans la tradition du jazz et ouvert sur notre époque et l’ensemble des horizons de notre vaste monde. Les instruments comme le moog et le bansuri élargissent le champ d’un quartet classique en invitant les sonorités de l’Inde, de la musique arabe, en même temps que des effets plus électroniques. Explorant à la fois l’équilibre entre composition et improvisation, sons acoustiques et électroniques, ordre et chaos, leur nouveau répertoire questionne les disruptions sociales causées par les nouvelles technologies et par l’intelligence artificielle.

Kari Ikonen : piano et moog

Manuel Hermia : saxophone, bansuri et flûte

Sebastien Boisseau : contrebasse

Teun Verbrungen : batterie

photos©Michel_Spitz