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30 août 2024



Une campagne de dons pas comme les autres
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Depuis sa création en 1089, l'Abbaye de Marbach a toujours été une terre d'accueil, un espace où chacun peut faire une halte avant de reprendre son chemin. Soutenir les artistes et la culture en général est ce qui anime depuis le début les organisateurs de cette saison culturelle. Une volonté toujours vivante et renouvelée portée par une trentaine de bénévoles.

Depuis 2016, chacun et chacune a la possibilité d’apporter sa pierre afin de redonner vie à ce site unique. Pierres après pierres, l’Abbaye de Marbach pérennise son objectif de devenir à l’image des abbayes du 12ème siècle, un lieu de cultures ouvert à tous et d’œuvrer à la préservation d’un site historique exceptionnel.

Cette année 2024, la campagne de soutien revêt un caractère particulier.

En effet, Dan Steffan qui expose ses œuvres dans le narthex depuis le 21 juillet et que nous remercions chaleureusement se propose d'offrir une de ses œuvres d’une valeur de 900€ au donateur(trice) le plus généreux.
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"Intermédiaire", Dan Steffan, 2022

Le tableau s'intitule "Intermédiaire" format 35x35 dans un cadre blanc 50x50 et d'une valeur de 900€
Il sera visible au narthex de l'abbaye jusqu'au 15 septembre.

En pratique...
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Nous avons de besoin de votre soutien pour continuer à faire vivre ce site exceptionnel qu'est l'Abbaye de Marbach.
- Soutenir l'abbaye est avant tout un acte de générosité.
- Vous bénéficiez d'avantages fiscaux sur vos impôts.
- Vous contribuez à soutenir des artistes et à partager les valeurs humanistes qui sont les nôtres.
- Le donateur(trice) le plus généreux aura le plaisir de recevoir l’œuvre de Dan Steffan.

Cette campagne débutera le 31 août et se terminera le 15 septembre, jour de clôture de la saison 17.
 
Vous avez la possibilité :
- soit de faire un don en ligne
- soit de télécharger un formulaire de don sur notre site puis de nous le faire parvenir par courrier avec votre don ou encore de le déposer lors d'un concert.
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je télécharge le formulaire de don

27 août 2024

Abbaye de Marbach


en septembre à l'abbaye

On vous invite en septembre à 6 magnifiques concerts. De la pop music avec Lova Mi Amor, un hommage à Arcangello Corelli, l'un des plus grands compositeurs italiens de la période baroque, un exceptionnel duo de 2 pianos avec des œuvres de Ravel, Poulenc et Germaine Taillefaire, un voyage dans la Sehnsucht romantique avec René Schirrer et pour commencer une ode à la fragilité avec un piano improvisé et un dompteur de bulles. De quoi prolonger les vacances d'été jusqu'à la mi-septembre...


samedi 31 août à 20h30


Un piano et des bulles, une ode à la fragilité
musique improvisée
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Poète nomade, Sébastien Kauffmann jonglait et dansait avant de devenir dompteur de bulles de savon. Il s’amuse aujourd’hui de leur forme arrondie et souple et de leur éclat pop. Un dialogue s’installe entre cette gracile matière et les notes de sa complice Sandrine Weidmann. En délicate suspension ; ce spectacle féérique est une ode à la fragilité, une poésie de l’instant.
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Je réserve


dimanche 1er septembre à 17h


Deux pianos / Duo Arca
musique classique
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avec Cassie Brecheisen et Armelle Tamagna

Passionnées par la richessedu répertoire à deux pianos, de par son volume et sa palette sonore mais également de par sa diversité, elles forment un duo avec lequel elles souhaitent partager leur goût de l'instrument et nous proposent des œuvres de Lili Boulanger, Germaine Tailleferre, Maurice Ravel et Francis Poulenc.
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Je réserve


samedi 7 septembre à 20h30


Ballades et Mélodrames
­musique classique

René Schirrer / Jean Lorrain / Luc Benoit

René Schirrer et Jean Lorrain associent leurs voix pour nous offrir un récital de ballades avec Luc Benoit au piano. Mélodie chantée ou en mélodrame déclamé. René Schirrer de sa voix chaleureuse, Jean Lorrain en parfait comédien, vous transportent, avec le soutien du piano de Luc Benoit, dans un monde de féerie, de terreur et d’émotions… 
Frissons garantis ! Des œuvres de Schubert, Schumann, Loewe, Liszt, Mahler, Wolff
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dimanche 8 septembre à 17h


Noufissa Kabbou 4tet
musiques du monde
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Noufissa chante depuis toujours, bercée par les chansons sahraouies jouées en famille et très particulièrement par des confréries de femmes percussionnistes dont font partie sa mère et ses sœurs. Elle s’imprègne de musique berbère du Moyen Atlas où elle a passé une grande partie de son adolescence, mais aussi de celles de Oum Kalthoum, de Marcel Khalifa, Fayrouz ou Ismahane
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samedi 14 septembre à 20h30


Tumbelweeds
­musique baroque
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Arcangelo Corelli, personnage emblématique de l’époque baroque montre toute la nécessité du métissage musical et culturel. Ce compositeur italien a fait ses débuts en tant que musicien à l’église Saint-Louis-des-Français, à Rome. C’est autour de cette image que l'ensemble Tumbleweeds a construit un programme retraçant le voyage musical du violoniste, admiré par l’ensemble des grands compositeurs français dont il s’inspire tout au long de sa vie.
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dimanche 15 septembre à 17h


Lova Mi Amor
­pop music
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Lova Mi Amor, c'est une sorte de hammam kitsch, chaud et humide, mêlant la musique du Mali à la pop, le tango aux orchestrations féodales et le surf à la musique cubaine. Aux antipodes d’une musique polluée par la monotonie, ce quintet hors normes atteint son but avec brio : le groupe parvient à posséder son public avec un tempérament d’oiseau migrateur. Kinks, Ennio Morricone, John Barry, Scott Walker, Lee Hazelwood, Dave Brubeck, Pascal Comelade, François de Roubaix, de la pop folk seventies, ou encore des airs de Paolo Conte.
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infos / renseignements / réservations
Contacter Laurence au 06 19 36 49 64
Email : info@abbayedemarbach.org
http://abbayedemarbach.org
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Je réserve



Abbaye de Marbach
lieudit Marbach
68420 Obermorschwihr
marbach.culture@gmail.com

24 août 2024

Galerie Murmure

L’été se poursuit avec l’exposition « Transformations variées » de Rainer Gross



Un jeu de droites et de courbes,
Un mariage de bois, de bronze et de verre,
Une harmonie de teintes.



Cette exposition des œuvres de Rainer Gross
« Transformations variées », se terminera samedi 7 septembre 2024


Exposition à venir


Nous aurons le plaisir d’accueillir Vladimir Skoda
Vendredi 13 septembre pour le vernissage de son exposition monographique !


Galerie Murmure
5 place de l'Ancienne Douane à Colmar
jeudi et vendredi : 14h à 18h - samedi : 10h à 19h
Et tous les jours sur rendez-vous
contact@galerie-murmure.fr
Tél. +33 3 89 41 49 25
www.galerie-murmure.com
Instagram : galerie_murmure

22 août 2024

Laurence Muller-Bronn
Sénatrice du Bas-Rhin

À écouter sur France Bleu Pays d'Auvergne l'appel de Mathieu Dubois, Président d'AAVIC TEAM pour la reconnaissance et prise en charge médicale des victimes des injections anticovid. Comme lui, de nombreuses victimes potentielles d'effets indésirables graves n'ont pas voix au chapitre, souffrent dans leur corps et sont de surcroît totalement invisibilisées par le système.
AAVIC Team rassemble 1900 membres, 500 victimes d'effets indésirables de 15 à 91 ans, dont 22 maladies de Charcot... et de Covid long (Covid non ou mal soigné) !
C'est un parcours du combattant de tous les jours. Des répercussions sur tous les aspects de la vie : la santé, la mobilité, le travail, la vie conjugale et vie de famille... que l'on ne peut même pas imaginer.
98% des membres de l'asso ne peuvent plus travailler en raison de leurs pathologies.
En 2024 on ne peut plus nier les effets indésirables, ni laisser les gens souffrir ou mourir.
Mathieu est lui même atteint d'une neuropathie des petites fibres et d'une encéphalomyélite.

Festival de Ribeauvillé

DOLCE FOLLIA par Le Concert de l'Hostel-Dieu (Lyon)

SAMEDI 28 SEPTEMBRE 2024 À 20:00
Église protestante de Riquewihr


Le Concert de l'Hostel Dieu (Lyon)
Heather Newhouse, soprano
Franck-Emmanuel Comte, clavecin/direction

Les musiques métissées de ce programme nous invitent à un voyage, de la péninsule ibérique au sud de l'Italie, aux sons des follie et tarentelles dont le pouvoir hypnotique n'a d'égal que la folle énergie qui s'en dégage. Le répertoire raffiné des palais y côtoie celui des musiques populaires, que relie le pouvoir hypnotique de la folie qui confine parfois à la frénésie, à la transe.

Street art à Horbourg-Wihr lors du premier festival Alfred Éclat urbain
[Photos Edouard Dabrowski]









21 août 2024

Clémentine Martinez

La question écologique et éthique de la peinture murale, un bon sujet à développer pour les années à venir.
Nous sommes déjà plusieurs à questionner notre rapport à la Nature dans ce domaine.
Mes chantiers ont évolué depuis quelques années. Aujourd'hui je ne fais mes teintes qu'à partir des couleurs primaires pour n'avoir que la quantité nécessaire à chaque intervention.
Mais... Ce n'est pas assez pour moi. Je souhaiterais une transition plus radicale pour n'employer plus que du biodégradable.
Ce week-end au Festival Alfred 2024, j'y ai rencontré des personnes sensibles à la question et cela m'a permis d'envisager la suite que j'ai hâte de mettre en œuvre.
Merci à Dom Poirier pour cet article et d'être l'une de ces personnes sincères, qui me remémore à chaque fois mes débuts au café.

20 août 2024

MJC COLMAR

Les inscriptions seront ouvertes à partir du 21 août 2024 à 9h


Infos au 03 89 41 26 87 et inscription sur : https://www.mjc-colmar.fr/ ou au 17 rue Camille Schlumberger

19 août 2024

Abbaye de Marbach

Tumbelweeds


SAMEDI 14 SEPTEMBRE 2024 À 20:30

Arcangelo Corelli, personnage emblématique de l’époque baroque, montre toute la nécessité du métissage musical et culturel. Également politique, l’art de la musique ne se plie pas aux frontières : c’est un art qui migre, se découvre, s’invente et se réinvente sans cesse. Ce compositeur italien a fait ses débuts en tant que musicien à l’église Saint-Louis-des-Français, à Rome. C’est autour de cette image que l'ensemble Tumbleweeds a construit un programme retraçant le voyage musical du violoniste, admiré par l’ensemble des grands compositeurs français dont il s’inspire tout au long de sa vie. Pièces écrites pour l’effectif, ou arrangées, ce programme laisse l’auditoire créer son propre voyage, entre extravagance italienne et élégance française.

en pratique :
- ouverture des portes 45 minutes avant le spectacle
- caisse du jour / réservation en ligne avec Helloasso
- participation 6€ / gratuit pour les moins de 12 ans
- corbeille au profit des artistes / buvette

renseignements :
Tél. 06 19 36 49 64
Email : info@abbayedemarbach.org

Billets
www.helloasso.com/associations/abbaye-de-marbach/evenements/saison-17

Abbaye de Marbach
lieudit Marbach
68420 Obermorschwihr
marbach.culture@gmail.com

L'USINE VAN NELLE / ROTTERDAM

Michel Spitz

Conçue et réalisée au cours des années 1920, l’usine Van Nelle témoigne d’une architecture à vocation industrielle particulièrement aboutie. Elle comprend un complexe bâti formé de plusieurs usines alignées sur la perspective d’un grand axe de circulation intérieur et à proximité de multiples moyens de transport (canaux, routes, chemin de fer). Sur une structure interne en béton armé, les façades des bâtiments principaux sont essentiellement en verre et en acier, utilisant à grande échelle le principe du « mur rideau ». Par un accord délibéré entre l’entrepreneur et les architectes et ingénieurs du projet, l’usine Van Nelle concrétise une usine idéale, ouverte sur l’extérieur, dont les espaces de travail intérieurs sont évolutifs, et où la lumière est mise au service du confort au travail. Elle offre la réalisation accomplie d’une usine nouvelle devenue un symbole de la culture architecturale moderniste et fonctionnaliste de l’entre-deux-guerres.
Van Nelle Factory est un monument national néerlandais (Rijksmonument) qui bénéficie de la protection maximale en tant que monument national au titre de l’UNESCO depuis 1985. Pour Le Corbusier, qui la visite en 1930, l’usine Van Nelle est le plus beau spectacle des temps modernes, le poème de la lumière, le lyrisme de l’impeccable, l’éclat de l’ordre.
L’usine est l’œuvre des architectes Johannes Brinkman et Leendert van der Vlugt. Le patron de Van Nelle, Kees Van der Leuw, un jeune businessman est fasciné à la fois par le modèle américain et l’architecture moderne. Van Nelle doit sa prospérité à la transformation et au commerce de produits coloniaux : le tabac, surtout à priser et à rouler, le café et le thé.
L’innovation américaine influe sur le plan de l’usine, elle est conçue comme une “daylight factory”, c’est-à-dire éclairée autant que possible par la seule lumière du jour. On voit mieux, on produit plus. La forme de l’usine, étroite et étirée, est ainsi dictée par des impératifs de la production. La construction elle-même est un exploit d’ingénierie. Le terrain est un polder, une terre gagnée sur la mer. Les poteaux de l’usine Van Nelle laissent au contraire le plafond totalement libre. On les appelle les poteaux champignons, à cause de la forme évasée de leur sommet. Leur secret, c’est de ne faire qu’un avec le plancher qu’ils portent.
En 1931, le patron de Van Nelle, Kees Van der Leuw, ayant construit la fabrique de ses rêves, part pour Vienne et devient psychanalyste. L’entreprise Van Nelle prospère jusque dans les années 60, puis c’est le déclin. Un jour, des ouvriers partent pour ne plus revenir. En 1995, l’usine ferme définitivement ses portes. Sauvée de la destruction par une poignée d’amoureux, elle est aujourd’hui plus proche du rêve originel de ses créateurs que de la réalité d’un outil industriel encrassé par l’usage. Elle doit sa survie à la force de son image, mais cette image a changé de sens. Conçue comme un projet d’avant-garde tourné vers l’avenir et porteur de progrès, l’usine est désormais un monument témoignant d’une époque révolue, celle d’une modernité optimiste fondée sur l’alliance du beau et de l’utile, un paradis perdu. L’architecture de l’usine et sa structure ont été conservés dans leur état d’origine, même si elles ne contiennent plus les machines après avoir cessé l'activité en 1990 dans la fabrication de produits du tabac à priser. En 1998, a été lancé un programme de restauration. Wessel de Jonge L’architecte responsable de la rénovation du bâtiment a travaillé sur l’hypothèse que l’usine allait devenir un site du patrimoine mondial.
Les espaces, magnifiquement restaurés, cloisonnés et adaptés aux besoins d’aujourd’hui, accueillent cabinets d’architectes, ateliers de design, entreprises de marketing. Sur chacun des poteaux repeints en blanc courent de bas en haut une élégante ligne noire. Ce n’est pas un effet décoratif, c’est une rainure qui permettait et permet encore d’accrocher tout ce qu’on veut sur les poteaux, sans qu’on ait à trouer le béton.

LA MAISON SONNEVELD

La maison Sonneveld a une histoire liée à l’usine Van Nelle et a abrité plusieurs résidents, les plus remarquables étant les homonymes, la famille Sonneveld. Cette famille était composée d'Albertus Sonneveld, l'un des directeurs de l'usine Van Nelle à Rotterdam, de son épouse Gésine Sonneveld-Bos et de leurs deux filles Puck et Gé. Ils y ont vécu de 1933 à 1955. Située en bordure du Museumpark de Rotterdam, la maison Sonneveld est un exemple parfaitement préservé et restauré de maison fonctionnaliste, une écriture qui met l'accent sur la fonction de la maison plutôt que sur l'esthétique. La maison a été conçue dans les années 1930 par le même bureau d'architecture que l'usine Van Nelle Brinkman et Van der Vlugt. La maison a été ouverte au public en 2001 après d'importants travaux de restauration visant à recréer l'état d'origine de la maison et de l'intérieur. L'idée était de donner aux visiteurs un aperçu de la façon dont les Sonneveld vivaient à l'époque où la maison a été achevée en 1933. - 15/8/2024 - Photos Michel Spitz











15 août 2024

Ville de Colmar


Samedi 14 septembre – 20h30 – Église Saint-Matthieu

Marcel Loeffler & Julien Pinancier

Un phrasé aérien et limpide, un sens aigu de l’improvisation, Marcel Loeffler est un styliste hors pair. Avec Julien Pidancier au violon, ils proposent une balade musicale autour d’Astor Piazzola et de Claude Debussy, avec des escapades vers la musique traditionnelle tzigane ou le swing manouche de Django Reinhardt et Stéphane Grapelli.
Marcel Loeffler : accordéon
Julien Pidancier : violon

Ballaké Sissoko & Vincent Segal

En duo, c’est aussi et surtout avec les oreilles – le premier véritable instrument du musicien – que tout se joue. Cet art de la conversation basé sur l’entente et l’attention à l’autre, le joueur de kora Ballaké Sissoko et le violoncelliste Vincent Segal le poussent ici à son plus haut degré de justesse.
Ballaké Sissoko : kora
Vincent Ségal : violoncelle


Jean Linnhoff

Portrait d’enfant dans un style plus graphique que les précédents, et avec de la couleur !
Un des murs peints dans le centre de loisirs du Valjoly dans le département du Nord.

14 août 2024

KUNSTMUSEUM DEN HAAG / Le musée d'Art de La Haye

Michel Spitz

Le musée est construit par l'architecte néerlandais Hendrik Petrus Berlage et inauguré un an après la mort de son concepteur en 1935. Il doit principalement sa réputation à la collection dédiée au peintre Piet Mondrian, la plus grande au monde, comportant notamment sa dernière œuvre Victory Boogie Woogie.
Outre Piet Mondrian, le musée conserve notamment des peintures de Pablo Picasso, Theo van Doesburg, Vassily Kandinsky, Oskar Schlemmer, Bart van der Leck, Charley Toorop, Claude Monet, Van Gogh et Francis Bacon. C’est à la mort du collectionneur Sal Slijper (nl) que le musée reçoit une grande partie de sa collection de Mondrian, en particulier des œuvres de sa période figurative. En 1998, le musée reçoit en cadeau une dernière peinture de Mondriaan, Victory Boogie-Woogie, de la Banque des Pays-Bas.
Une riche collection d'art moderne offre une vue d'ensemble sur l'art néerlandais depuis le début du XIXe siècle, complétée par des exemples caractéristiques issus d'autres pays mais appartenant à la même période. Le cœur de la collection comprend l'École de La Haye (Haagse School), le symbolisme (autour de 1900), les artistes autour du mouvement De Stijl, le Bauhaus et l'expressionnisme.
[Photos Michel Spitz]